贝多芬，作为古典音乐史上的一位巨匠，他的作品更多地体现在交响乐、钢琴奏鸣曲等器乐形式上，而非流行歌曲或现代歌词创作。因此，直接提到“贝多芬的悲伤歌词”并不符合历史事实。不过，我们可以从贝多芬的作品中感受到他情感上的深度和复杂性，尤其是他在晚年面对耳聋这一巨大打击时所表现出的内心挣扎与情感表达。

贝多芬在其著名的作品《月光奏鸣曲》（Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor "Quasi una fantasia", Op. 27, No. 2）中，通过旋律线条的流动性和节奏的变化，展现了一种深沉而复杂的感情状态，这种情感可以被解读为一种内心的忧郁或悲伤。同样，在《第九交响曲》中，尽管最后的乐章充满了希望与欢乐，但其前三个乐章却展现了更为复杂的情感层次，包括悲剧性的情绪。

如果我们尝试用一种诗意的方式去描绘贝多芬式的“悲伤”，可以这样构想：

在寂静的夜色里，月光洒满大地，

一位孤独的灵魂，在琴键间寻找慰藉。

音符跳跃，如同心灵深处的叹息，

每一个和弦背后，藏着不为人知的故事。

他曾在辉煌中迷失方向，

面对命运无情的捉弄，无处可逃。

但即便是在最黑暗的时刻，

也能听见心中微弱而坚定的声音，

指引着前行的方向。

这或许是对贝多芬精神世界的一种艺术化诠释，它捕捉到了作曲家本人在面对人生挑战时所展现出的那种坚韧不拔的精神面貌。虽然没有具体的“悲伤歌词”，但贝多芬的作品本身便是对生命意义最深刻的探索与表达。